miércoles, 26 de marzo de 2008
Cantando bajo la lluvia
Singin' in the Rain marcó un hito dentro de la historia del cine y se convirtió en un film paradigmático de la consolidación de un nuevo lenguaje posibilitado por el Cine Sonoro y el dispositivo técnico que le dio lugar.
Cantando bajo la lluvia. Singin' in the Rain
EEUU. 1952. 102 min.
Director: Stanley Donnen, Gene Nelly
Guión: Betty Comden & Adolph Green
Música: Lennie Hayton, Arthur Freed, Nacio Herb Brown
Fotografía: Harold Rosson & John Alton
Intérpretes: Gene Kelly, Donald O´Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Cyd Charisse, Millard Mitchell, Rita Moreno, Douglas Fowlwy
Productora: MGM.
Edad de Oro de Hollywood
Entre 1919 y 1929 se produce la edad de oro del cine. Los independientes se consolidan como sistemas industriales.
En primer lugar crean el studio-system para concentrar la producción en instalaciones adecuadas, desarrollan los distintos géneros y crean plantillas de cada uno para facilitar la producción.
Luego, a modo de complemento, introducen el star-system , estrategia de promoción de actores hasta convertirlos en estrellas
Estas innovaciones significaron una consolidación oligópólica de la producción cinematográfica facilitada por ventajas comparativas producto de una concentración vertical de los medios de producción.
Así nacieron las Majors Companies que nos acompañan hasta hoy (Warner Bros, MGM, Paramount, 20th Century Fox y Columbia) y que dieron lugar a las técnicas modernas de producción, planificación y estrategia comercial.
En primer lugar crean el studio-system para concentrar la producción en instalaciones adecuadas, desarrollan los distintos géneros y crean plantillas de cada uno para facilitar la producción.
Luego, a modo de complemento, introducen el star-system , estrategia de promoción de actores hasta convertirlos en estrellas
Estas innovaciones significaron una consolidación oligópólica de la producción cinematográfica facilitada por ventajas comparativas producto de una concentración vertical de los medios de producción.
Así nacieron las Majors Companies que nos acompañan hasta hoy (Warner Bros, MGM, Paramount, 20th Century Fox y Columbia) y que dieron lugar a las técnicas modernas de producción, planificación y estrategia comercial.
sábado, 8 de marzo de 2008
El Praxinoscopio
El Praxinoscopio fue el "juguete" inventado por Émile Reynaud en 1877 y que dio origen a una concepción artística de la imágen en movimiento.
El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.
fuente: http://es.wikipedia.org
El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.
fuente: http://es.wikipedia.org
Autour d'une cabine (Emile Reynaud, 1895)
En 1892 patenta el Teatro óptico, que, además, permitía, mediante un sistema de lentes, su proyección para un público en una pantalla translúcida, utilizando otro proyector de imágenes fijas para los escenarios.
El 28 de octubre de 1892 inicia, en el museo Grévin de París, la proyección de sus «Pantomimas Luminosas» (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888). De este modo se convirtió en el creador de los dibujos animados.
fuente: http://es.wikipedia.org
El 28 de octubre de 1892 inicia, en el museo Grévin de París, la proyección de sus «Pantomimas Luminosas» (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888). De este modo se convirtió en el creador de los dibujos animados.
fuente: http://es.wikipedia.org
Salida de la Fábrica (Los hermanos Lumière, 1895)
Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas Lumière fueron los inventores del proyector cinematográfico.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894.
La primera sesión exhibida fue el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectarion varias cintas entre las que destacaban, Salida de la fábrica Lumière y Llegada de un tren a la estación de la Ciotat, entre otras.
fuente: http://es.wikipedia.org
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894.
La primera sesión exhibida fue el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectarion varias cintas entre las que destacaban, Salida de la fábrica Lumière y Llegada de un tren a la estación de la Ciotat, entre otras.
fuente: http://es.wikipedia.org
Arribo del Tren a La Ciotat (Los hermanos Lumière, 1895)
"L' Arrivée d'un train à La Ciotat" (literalmente, "El arribo del tren a La Ciotat") es sin dudas, uno de los filmes mas famosos de la historia (...) este es el filme que origino una leyenda urbana sobre gente corriendo asustada alejándose del tren en movimiento, pensando que era una locomotora real que estaba apareciendo en la pantalla."
fuente: http://www.cinematismo.com/category/cine-mudo/
Viaje a la Luna (George Meliès, 1902)
Esta versión de Viaje a la Luna presenta una esición de sonido que altera la percepción del film.
Sin embargo, el visionado de esta película permite observar las innovadora propuesta de Melies con la que comienza a fundarse el Cine Argumental al conjugar la utilización del Cinematógrafo, dispositivo técnico inventado por los hermanos Lumiere, con la perspectiva creativa que Emile Reynaud pensaba sus "Pantomimas Luminosas" del Praxinoscopio.
Sin embargo, el visionado de esta película permite observar las innovadora propuesta de Melies con la que comienza a fundarse el Cine Argumental al conjugar la utilización del Cinematógrafo, dispositivo técnico inventado por los hermanos Lumiere, con la perspectiva creativa que Emile Reynaud pensaba sus "Pantomimas Luminosas" del Praxinoscopio.
viernes, 7 de marzo de 2008
Asalto y Robo de un Tren
Una película de Edwin Porter del año 1903.
En sólo una docena de planos y casi diez minutos de duración , Asalto y robo de un tren (The great Robbery Train) plantea una historia completa con un desarrollo narrativo y una tensión dramática nuevas para el espectador de la época.
Además, el film presenta innovadoras técnicas como la sobreimpresión, el virado y la utilización del montaje de planos como método para dar cuenta del cambio de escena.
Si en Viaje a la Luna Meliès tuvo la capacidad de conjugar la perspectiva artística de Reynaud con las potencialidades del uso del cinematógrafo, Porter encuentra el modo de complementar la creatividad de Meliès en uste film que algunos señalan como el precursor del Western.
En sólo una docena de planos y casi diez minutos de duración , Asalto y robo de un tren (The great Robbery Train) plantea una historia completa con un desarrollo narrativo y una tensión dramática nuevas para el espectador de la época.
Además, el film presenta innovadoras técnicas como la sobreimpresión, el virado y la utilización del montaje de planos como método para dar cuenta del cambio de escena.
Si en Viaje a la Luna Meliès tuvo la capacidad de conjugar la perspectiva artística de Reynaud con las potencialidades del uso del cinematógrafo, Porter encuentra el modo de complementar la creatividad de Meliès en uste film que algunos señalan como el precursor del Western.
Charles Chaplin
Charles Spencer Chaplin Jr., (1889 – 1977) , director, escritor, productor y compositor británico. A través de sus casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine.
Su personaje "Charlot", el vagabundo de bastón que aparece en la mayoría de sus films, se transformó en el máximo ícono del cine mudo y la capacidad expresiva que requerían sus narrativas.
Es dificil seleccionar películas de Chaplin y dejar fuera producciones maestras como "El chico" o "El gran Dictador". Sin embargo a continuación decidimos presentar Carreras Sofocantes y Tiempos Modernos por ser la primera y la última película en que Charlot se hace presente. Además, entre una y otra encontramos la emergencia del Cine sonoro y lo que será el comienzo de una transformación de las narrativas cinematográficas.
Carreras Sofocantes (1914)
Tiempos Modernos (1936)
Su personaje "Charlot", el vagabundo de bastón que aparece en la mayoría de sus films, se transformó en el máximo ícono del cine mudo y la capacidad expresiva que requerían sus narrativas.
Es dificil seleccionar películas de Chaplin y dejar fuera producciones maestras como "El chico" o "El gran Dictador". Sin embargo a continuación decidimos presentar Carreras Sofocantes y Tiempos Modernos por ser la primera y la última película en que Charlot se hace presente. Además, entre una y otra encontramos la emergencia del Cine sonoro y lo que será el comienzo de una transformación de las narrativas cinematográficas.
Carreras Sofocantes (1914)
Tiempos Modernos (1936)
Buster Keaton
Joseph Francis "Buster" Keaton, fue con Charles Chaplin y Harold Lloyd, uno de los principales referentes del Cine Mudo explorando el carácter lúdico del humor físico.
Criado en el mundo del Vodevil, subgénero dramático de alto nivel expresivo, Keaton exploró las particularidades del dispositivo técnico que daba lugar al cine y logró deconstruir su lenguaje para enriquecer sus performances.
La utilización de su rostro inexpresivo junto a su capacidad física, le permitieron condensar una composición artística incomparable.
Criado en el mundo del Vodevil, subgénero dramático de alto nivel expresivo, Keaton exploró las particularidades del dispositivo técnico que daba lugar al cine y logró deconstruir su lenguaje para enriquecer sus performances.
La utilización de su rostro inexpresivo junto a su capacidad física, le permitieron condensar una composición artística incomparable.
jueves, 6 de marzo de 2008
Vanguardia Rusa
En la Rusia pos revolución la relación Cine y Vanguardia encontraron el marco para poner el lenguaje cinematográfico al servicio de la revolución.
Dziga Vertov y Sergei Einsenstein construyeron una gramática de la comunicación visual que les valdría el reconocimiento.
Metáforas, sinécdoques y analogías trabajadas a partir del montaje introdujeron una nueva concepción linguistica al mundo del cine.
Dziga Vertov y su "Cine Ojo", renunciaban a toda escenificación para rescatar lo real y lo material.
Al "Cine Ojo" de Vertov, Einenstein contrapuso su "Cine Puño", un cine de interpretación basado en la escenificación.
Al margen de sus distancias, ambos proyectos tenían un objetivo común: Contribuir a la concientización del pueblo de la Unión Sovietica y consolidar una ideología afín al proyecto revolucionario.
A continuación se presenta una de las escenas más famosas de la historia del Cine, homenajeada a posteriori por numerosas producciones. Se trata de "la escalera de Odessa" del film "El acorazado Potemkin" (1926) de Sergei Einsenstein.
Dziga Vertov y Sergei Einsenstein construyeron una gramática de la comunicación visual que les valdría el reconocimiento.
Metáforas, sinécdoques y analogías trabajadas a partir del montaje introdujeron una nueva concepción linguistica al mundo del cine.
Dziga Vertov y su "Cine Ojo", renunciaban a toda escenificación para rescatar lo real y lo material.
Al "Cine Ojo" de Vertov, Einenstein contrapuso su "Cine Puño", un cine de interpretación basado en la escenificación.
Al margen de sus distancias, ambos proyectos tenían un objetivo común: Contribuir a la concientización del pueblo de la Unión Sovietica y consolidar una ideología afín al proyecto revolucionario.
A continuación se presenta una de las escenas más famosas de la historia del Cine, homenajeada a posteriori por numerosas producciones. Se trata de "la escalera de Odessa" del film "El acorazado Potemkin" (1926) de Sergei Einsenstein.
Expresionismo
El Expresionismo pictórico y literario influenciaron el cine alemán de Posguerra y dieron lugar a la aparición de un grupo de filmes entre los que se destaca "l gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene, 1919.
Cine Surrealista
El movimiento Surrealista nació en París en 1924 y exploró el lenguaje cinematográfico procurando establecer vínculos con el mundo de lo onírico y los mecanismos subconcientes.
En los films surrealistas encontramos experimentaciones libres y radicales que nacen de la mano de artistas como Fernand Léger, Jean Cocteau y Luis Buñuel.
A continuación se presenta la película más representativa del movimiento: Un perro andaluz realizada por Luis Buñuel en 1928 con la colaboración del pintor Salvador Dalí.
En los films surrealistas encontramos experimentaciones libres y radicales que nacen de la mano de artistas como Fernand Léger, Jean Cocteau y Luis Buñuel.
A continuación se presenta la película más representativa del movimiento: Un perro andaluz realizada por Luis Buñuel en 1928 con la colaboración del pintor Salvador Dalí.
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